Author Archives: mystyle07

Photo Fundamentals – Основи на Фотографията

Основите на фотографията – няма да засягам теми как се снима, а само как се обработват снимки. Ще засегна програми като Adobe Photoshop, Adobe LightRoom, Gimp, Darktable, RawTherapee и други. Прилагане на специални ефекти и филтри.

Защо основи на фотографията?

Човек може да се научи по правилен и подходящ начин да обработва снимки като прави колажи със специални ефекти. Да подбира снимки с подходящо качество, т.е с много добра резолюция.

За повече онформация, нека прочетем тази статия.

Gimp Fundamentals – Основи на програмата Gimp 2.10.12

Основни характеристики на програмата с отворен код Gimp 2.10.12

Gimp 2.10.12 e Програма с отворен код и се разпространява свободно, Можете да я инсталирате на всеки компютър. Gimp 2.10.12 е различна от Adobe Photoshop. Не може да се сравнява с Adobe Photoshop, който е продукт за индустриален стандарт за обработка на изображения и прилагане на специални ефекти.

Gimp 2.10.12 има функцията destructive image editing? Какво означава това?

Това означава, че няма как да контролирате приложения ефект, освен ако не дублирате няколко пъти оригиналния слой. Ще си послужа с няколко примера за деструктивно разрушаване на слоя с Gimp 2.10.12.

За да не “повредите” снимката направете следното: дублирайте картинката с ляв клавиш Ctrl+D или отидете на меню Image – Duplicate – Ctrl+D.

След това отивате в дясната страна или десния панел на Gimp програмата и с десен бутон на мишката цъкате врху слоя и се появява диалогов прозорец и избирате Duplicate Layer.

Скрийте оригиналния слой и работете с копирания слой:

Отидете в Layers Изберете Paths

Цъкнете с десния буто и изберете Path to selection

След това коригирайте селекцията преди да изтриете фона….

и ПОСЛЕДНО ИЗБЕРЕТЕ меню Select>Inverse и отидете в слоя и направете следното, създайте копие на слоя, създайте маска и с клавиш Delete изтрийте фона от копието на слоя….

Спокойно можете да гледате слайдовете, които са за по-голямо удобство.

Gimp няма корекционен слой (Adjustment Layer), a Photoshop има корекционен слой (Adjustment Layer), който позволява изтриване на фон около обекта, без да засяга оригиналния файл.

Какви други корекционни слоеве липсват в Gimp?

корекционен слой за цвят – Solid Color
корекционен слой за криви – Curves
корекционен слой за нивата – Levels
корекционен слой за яркост и контраст – Brightness & Contrast
корекционен слой за насищане на цветовете – Hue Saturation Lightness Color
корекционен слой за бистрота на цвета – Vibrancy/Vibrant
корекционен слой за експониране (принципа на излагане на фотолентата на слънчева светлина) – Exposure
корекционен слой за обезцветяване – Desaturation
корекционен слой за черно бяло -Black & White и др.

Какво има в програмата с отворен код Gimp?

Отидете в меню Colors – цветове и ще видите некорекционни/деструктивни подменюта подобни на изборените горе.

Разгледайте внимателно картинката изпробвайте тези ефекти. От получения резултат ще узнаете, че няма как да контролирате процеса, освен ако не дублирате слоя и не повторите определени ефекти само върху дублирания слой, а не върху оригиналния, който е основен.

Top 10 Things Beginners Want to Know How to Do | GIMP Mega Tutorial

Модулни мрежи в Adobe Illustrator

Изграждането на модулни мрежи в Adobbe Illustrator можете да извършвате с инструмента Pen – писалка, с основни инструменти за чертане = квадрат, триъгълник и кръг.

За да не губите време с програмата Adobe Illustrator да умувате как да изградите една модулна мрежа от различни фигури, ако е от квадрат или правоъгълник, си вземете една малка тетрадка с широки квадратчета, обикновен молив HB, може да направите и опит да изградите и цветно решение на самата модулна мрежа.

Ще си послужа с няколко примера:

Сега същите примери ще направя в Adobe Illustrator и ще взема необходимите цветови решения като се съобразя с правилното съчетаване на цветовете.

По принцип така се изграждат модулните мрежи с повтарящи се елементи и правилно съчетаване на цветовете в композицията.

ЗАЩО ГРАФИЧЕН ДИЗАЙНЕР?

Необходимо е да си зададем много важен въпрос: ЗАЩО искам да бъда графичен дизайнер? Отговорът е при избора на занимание или специалност, която е свързана с областта на графичния дизайн. Имаме избор: да бъдем честни пред самите себе си или да се заблуждаваме, че ще бъдем графични дизайнери. Ако искрено желаем да станем графични дизайнери, можем да действаме по този въпрос. Да се посъветваме с наши приятели, които се занимават професионално в областта на графичния дизайн.

Какво трябва да имаме като основен ресурс?

Трябва да имаме една мечта и тази мечта да можем да я нарисуваме, да я оцветим в красиви и свежи цветове, да имаме много добро усещане за цвят. Да се научим по подходящ начин да съчетаваме цветовете. Да използваме топли, хладки и студени цветове. За да получим нов цвят, преди всичко трябва да имаме два основни цвята като червено и зелено и ще получим трети цвят – кафяво.Най-добрият експеримент е с темперни или водни бои. Така ще имаме нов цвят.

Спомням си миналото лято на 2018 г. Беше много горещо и аз се възползвах една цяла седмица да смесвам цветове с водни боички и това така ме разтовар, че се увлякох и с още по-голямо удоволствие смесвах цветовете. След това цветните петна, които нанасях с четката на листа, го сканирах и с програми като Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Gimp, Inkscape с инструмента eyedropper – пипетка – чрез нея получавах нови цветове, а от някои нови цветове – приблизителни нюанси. И сега пак се увличам по цветовете!

Мнението на специалистите – много важен коректив и ясен отговор

Ето едно важно мнение на Вон Гличка: „Графичният дизайнер трябва да е като художник, да умее да рисува и да има ясно виждане за това какво иска да пресъздаде и да го представи пред своите бъдещи клиенти.“ Фон Гличка казва, че графичният дизайнер трябва да има добри умения по рисуване, да овладее изкуството на кривите на Безие – по името на Пиер Безие – френски математик и конструктор в завода на Рено. Той добавя, че рисуването е най-добрия приятел на дизайнера. Ето как звучи на оригинален английски: Drawing is Designer’s best friend!.

Графичният дизайн е мисловен процес, който помага при изграждането на определена композиция като визитка: размер на визитката за обрязване 94 х 54мм за обрязване, 90х50мм – основен размер и размер за отстояние или контейнер за писане на текст 86х46мм. Това е правоъгълника за изграждане на визитката. Шрифтът на визитката трябва да е ясно четим и лесен за възприемане.

КАКВО Е ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН?

Ще цитирам едно кратко определение за графичния дизайн: „Графичният дизайн, във всякаква форма, е в крайна сметка упражнение за визуална комуникация. Тази комуникация може да бъде изпълнена чрез редица техники – типография, илюстрация, форма и цвят, например – но целта остава да се предаде информацията на зрителя ефективно (а понякога и веднага).” Мат Уорд и Александър Чарчар от книгата „Какво е графичен дизайн“. Като направление той е свързан с визуалната комуникация, а тя се състои от следните компоненти: текст, шрифт, цвят, форма, лого. Една търговска марка може да бъде визуална комуникация. Тази търговска марка има своето лого или бранд, който става много добре познат на потребителите. Като цяло цветовете оказват психологическо въздействие върху потребителите и клиентите на дадена услуга в направлението визуална комуникация. Друг пример за визуалната комуникация са пиктограмите – описателни рисунки.

Полезни ресурси за графичен дизайн:

  1. What Is Graphic Design?
  2. Digital Colour in Graphic Design
  3. The Best of Letterhead & Logo Design
  4. Letterhead & Logo Design 4
  5. Logo Design Workbook
  6. Logopalooza 2 – Logo Design Manual – The Logo Factory
  7. The Guide To Great Logos
  8. Logo Design Workbook
  9. New Masters of Poster Design, Volume 2: Poster Design for This Century and Beyond
  10. New Masters of Poster Design

КАК ДА УЧИМ ПРАВИЛНО ПРОГРАМИ ЗА ОБРАБОТКА НА ИЗОБРАЖЕНИЯ?

ТОВА Е ЕДИН ОСНОВЕН ВЪПРОС, който всеки начинаещ би си го задал? Аз ще разкажа нещо, което ще бъде много важно. Никога не използвайте видео уроци от Youtobe, ако не знаете откъде и как да започнете да изпозлвате програми за обработка на снимка като Gimp или Adobe Photoshop.

Лично аз направих най-голямата си грешка, че не бях последователен, а разхвърлян в изучаването на основните принципи на програмите за обработка на изображения. Винаги вземах прибързани решения, които доведоха до некачествени резултати. Мога да си послужа с един два примера:

През 2008 г. публикувах една обява, че обработвам снимки и след известно време аз получих отговор и ми дадоха да обработя няколко снимки за каталог за мебели. Тепърва започнах да използвам Adobe Photoshop и вече се мислех за голямата работа… Но след известно време моята работа не беше оценена поради факта, че аз не познавах достатъчно добре как работят филтрите на Photoshop, как се работи с четката – дали четката трябва да е мека или твърда, колко голяма и колко малка трябва да бъде четката, кога и как се използват маските на слоя – Layer masks. Първият инструмент, който научих в едно малко рекламно студио при един много собър човек е инструмента Писалка – Pen tool. Тогава аз се научих кога и как да използвам този инструмент. Отне ми една – две години докато го усвоя. Вторият най-важен инструмент е Печата за клониране на обекти – CloneStamp Tool. Аз дори не знаех каква книга да си купя, за да мога да разучавам дадена програма за обработка на снимки. Но се минаха няколко години и аз започнах да търся книги за приложения, с които се обработват изображенията. С течение на времето аз вече научих как да използвам всеки инструмент на Adobe Photoshop или Gimp.

Аз си свалях книги на английски език от интернет в pdf формат, а повечето ресурси бяха или на руски или на английски език. Можете да напишете в Google: Gimp для новичок – Gimp за начинаещи, същото е и за Photoshop для новичок – Photoshop за начинаещи – Photoshop For Beginners.

Най-добре е да намерите Photoshop For Dummies в Интернет. Сваляйте файловете в PDF формат, за да можете да ги четете на вашия таблет.

И Gimp и Adobe Photoshop имат различни криви на учене и можете спокойно да се възползвате от възможностите на двете приложения и да ги комбинирате ако е възможно.

В последствие от четенето на книги, човек може по-спокойно да се съсредоточи да работи и да направи нещо, както трябва. Аз съм гледал видео уроци за Gimp и Photoshop. Но много често се обърквах и затова отново започнах да чета книги, а там информацията и стъпките за определената задача са много добре изяснени.

Като всеки един човек и аз съм ходил на курсове по Adobe Photoshop – с една цел: как да изолзвам програмата по подходящ начин. За да се получават добре – задачите могат да се изпълняват правилно и това ще увеличи усъвършестването в процеса на упражняване на въображението. Ако човек може да разкрие и своят артистичен талант, това ще бъде голям плюс при намиране на нова работа. Добрите идеи идват от постоянното упражняване на въображението и правилна концепция за цвят, форма, текст и изображение на бялото платно на Gimp или Photoshop.

Онлайн ресурси за GIMP:

  1. Gimp for Absolute BeginnersPDFDRIVE.COM – ИМА много книги на английски, а някои са на руски.
  2. Beginning Photo Retouching and Restoration Using GIMP
  3. The Artist’s Guide to GIMP: Creative Techniques for Photographers, Artists, and Designers (Covers GIMP)
  4. GIMP 2.8 Plus #3 GIMP Layers How to Use GIMP Layers & Create
  5. Gimp: The Official Handbook: Learn the Ins and Outs of Gimp from the Masters Who Wrote the GIMP User’s – тази книга е от 1999 г.
  6. GIMP Bible – тази книга е от 2010 г.
  7. GIMP Starter: Learn the basics of GIMP through practical examples
  8. The book of GIMP: A complete guide to nearly everything
  9. The GIMP Toolbox How to Use GIMP Tools To Create Stunning Photos
  10. GIMP tools
  11. GIMP 2.8 for Photographers: Image Editing with Open Source Software

Онлайн ресурси за Adobe Photoshop:

  1. Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers – онлайн книга на Кори Баркър (на английски)
  2. Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers, Volume 2 – Pearsoncmg отново от Кори Баркър
  3. Mastering Photoshop for Web Design
  4. Learn Photoshop CC With Pictures: The Visual & Fast Way To Learn Photoshop
  5. Adobe Photoshop CC Classroom in a Book
  6. The Adobe Photoshop layers book: harnessing Photoshop’s most powerful tool, covers Photoshop – книгата е от 2007 г. – Стари, но златни!
  7. Mastering Photoshop Layers: A Photographer’s Guide
  8. Adobe Photoshop CS6 for Photographers A professional image editor’s guide to the creative use of 
  9. The Adobe® Photoshop® Lightroom® CC Book for Digital Photographers
  10. Adobe Lightroom CC and Photoshop CC for Photographers Classroom in a Book
  11. THE ADOBE PHOTOSHOP LAYERS BOOK
  12. Adobe Photoshop CC Classroom in a Book (2019 Release)
  13. Маски и композиция в фотошоп – Кэтрин Айсманн
  14. Ретуширование и обработка изображений в Photoshop първо издание
  15. Ретуширование обработка изображений в Photoshop второ издание 2016 г.

ОБРАБОТКА НА РАСТЕРНИ ИЗОБРАЖЕНИЯ С ADOBE PHOTOSHOP

Обработих същата снимка с Adobe Photoshop приложих различни режими на смесване и с наслагване обработих и самата снимка, която бях заснел с моя смартфон. С Photoshop се запознах през 2004 г. Купих си един самоучител за Adobe Photoshop 7.0, но тогава не познавах много добре функциите на програмата и все пак бях непостоянен. Когато записах специалност „Стопанско управление” в ПУ Паисий Хилендарски и отидох да живея в едно от общежитията на Аграрния университет и там един мой съквартирант ми показваше някои прости трикове с обработки на снимки. Тогава не знаех нищо за ефектите, които се прилагат върху изображенията.

Обработка на растерно изображение с Adobe Photoshop CS6/CC
Обработка на растерно изображение с Adobe Photoshop CS6/CC

Adobe Photoshop е програма за професионална обработка на изображения. А до каква степен е професионална тази обработка, всичко зависи от въображението и фантазията на потребителя. По подразбиране всеки един от нас не познава добре тази програма, защото Photoshop има много голяма крива на научаване (learning curve). Ако човек иска да научи много добре Photoshop – той може да се обучава постоянно и ако иска да постигне добри резултати, всичко зависи от неговото търпение и постоянство.

Изучаването как функционират филтрите и ефектите на Photoshop изисква много време – от една до 8 години. Има специализирана литература за Photoshop. Наскоро си купих няколко книги на Кори Баркър: Photoshop трикове за дизайнери, Photoshop. Задкулисни трикове за дизайнери част 1 и Photoshop задкулисни трикове за дизайнери – част 2. Можете да си ги поръчате с наложен платеж на сайта: Ozon.BG.

Книгите са много интересни, аз започнах с Photoshop трикове за дизайнери, защото там започват първите стъпки с програмата. Ако сте съвсем начинаещи е добре да научите Photoshop от ваши приятели или да потърсите Photoshop Basics в Youtube.

Photoshop Basics:

Ето една моя разработка с Photoshop CS6 – Приложих различни художествени ефекти върху една снимка на залеза над река Марица в Пловдив…. Тик използвам оригиналната снимка, която в последствие превръщам в преработена снимка – т.е. фотография с художествен ефект.

залез над река марицаспециални ефектимодулна мрежа 5 modular grid 5

ОБРАБОТКА НА РАСТЕРНО ИЗОБРАЖЕНИЕ С GIMP 2.10.12

Защо избрах приложението с отворен код Gimp 2.10.12? С Gimp 2.6 беше моята първа среща и запознанство през 2008 г. когато все още ползвах Windows XP. В началото мислех, че с Gimp може да се разглеждат снимки. Gimp за разлика от Adobe Photoshop имаше странен интерфейс и това ме караше да страня от този софтуер. Но през 2011 г. се реших да се запозная с тази програма много близо и реших да допусна Gimp в своя свят.

Започнах да обработвам снимки като любител и непрекъснато си играех с програмата докато стигнах до едно ниво да задобрявам и реших да се забавлявам с този все така странен софтуер с отворен код.

Дойде годината 2012 и се появи новата версия на Gimp 2.8.22. Тогава още по-задълбоченон започнах да изпозлвам този софтуер с отворен код и вече забелязах, че има промяна в интерфейса. Прозорците и менютата вече можеха да се „прибират” и разработчиците бяха направили всичко да е компактно както е при Adobe Photoshop.

Друго, което забелязах е, че в новата версия на Gimp 2.8.22 има слоеве, които се създават като група, т.е. всеки слой има възможност да се групира. Към 2016-2017 г. излезе нова подобрена версия на Gimp – Gimp 2.9, която беше само подготвителна версия за новата версия 2.10.

Gimp 2.10.12 – новата версия, която върви под Linux Ubuntu 18.04 LTS

Новата версия Gimp 2.10 официално излезе през 2018 г. Тя стана още по-добра от своите предшественици 2.6 и 2.8. Версия 2.9 беше само тестова версия докато излезе официалната версия 2.10 на приложението Gimp.

В самото начало

Двама студенти в Бъркли, САЩ – Спенсър Кимбъл и Питър Матис са взели решение с желание да съставят програма за обработка на изображения отколкото да съставят програма /компилатор – програма за съставяне, проргама за сглобяване/ на схеми/lisp //(list processing) списъчна обработка – програмен език създаден за лесна обработка на низ от данни, Създаден през 1959 г. От Джон МакКарти като програмен език на изкуствения инетелект с широка употреба. Източник: http://searchsoa.techtarget.com/definition/LISP // за професор Фейтмън (СS164). И двамата нямат опит в изкуството на графичния дизайн, но GIMP изглеждаше изгладен/добре подреден проект. Професор Форсайт насърчи двамата студенти да внедрят /вмъкнат/ някои нови особености и отлечителни черти/качества – носят се слухове, че интелигентната ножица е проект на Спенсър с номер CS280. Tака Спенсър Кимбъл и Питър Матис започнаха разработването на GIMP – General Image Manipulation Program – Програма за обща обработка/манипулация на изображения – ПОМИ. Те работеха по нея от доста време преди някой друг да се „докопа“ до нея или да я „кракне“, открадне – вероятно около 9-10 месеца до текущите оценки по проекта. При своя първи продукт като издание, пуснато на пазара те двамата студенти са имали функционален продукт.

И като останалите проекти, имаше скромно начинание в проекта който събра много поддръжка от обществото на потребителите. Самото общество не съобщаваше за грандиозни планове за продукт под „пара“ – Спенсър и Питър доставиха продукт, който правеше нещо. Продуктът не бе съвършен, но беше прекрасен инструмент заради двамата колежани програмисти без външно влияние.

Не всичко беше ОК с GIMP. Често „забиваше“ и това бе причинено от приставките или проблеми /грешки/ в основния код. GIMP зависеше от Motif заради своя Графичен потребителски Интерфейс, което направи разпространението на продукта сред много потребители невъзможно. Ограниченията също така отчуждиха разработката на много „мними“ приставки. А GIMP потребителите казваха с абсурдно твърдение, че е по-стабилен от Photoshop.

Насочване на продукта към потребителите

На 13 Април 1997 година http://xach.dorknet.com/gimp/news/ новината за GIMP се е появила и Зак насочи своите усилия като създаде уроци за работа с програмата GIMP. Zack поддържаше GIMP като отстраняваше всеки появил се „бъг“ – проблем, програмна грешка или грешка в програмния код.

Централизация:

В отговор на нуждата от централен склад за цялата програма Шон Амундсон (Snorfle) подсигури домейна с „gimp.org“. Главният сървър е www.gimp.org e предназначен за всеки да отгатне или запомни. Започва своето начало от 7 октомври 1997 г. И в него се съдържа широк набор от инструменти и каквото си поискаш когато си стартираш гимп – от извора до съветите и триковете.

Публичност – Продуктово лого на GIMP

www.gimp.org използва логото на GIMP – изображение на животно на име Уилбър, който е страхотен. Очите на Уилбър се движат и това някак си озадачава някои хора, но аз го харесвам. Уилбър е GIMP. Логото на животинчето Уилбър е създадено на 25.09.1997 от Томас Куосманен, а Уилбър заживява по своему. И това е запазената марка на продукта GIMP.

Перспективите за развитието на GIMP

На 5 юни 1998 г в 17:17 CST бе пуснат GIMP 1.0. Големите планове за бъдешето се формират сега!

Източник: https://www.gimp.org/about/ancient_history.html

Предисторията на GIMP Можете да видите на този линк:

http://www.gimp.org/about/prehistory.html

Хронологията за Развитието на Gimp от 1995 до сега можете да видите на този линк:

http://www.gimp.org/about/history.html

GIMP e проект на двамата колежани от Бъркли, САЩ. И до ден днешен проектът GIMP се поддържа от самото общество от доброволни разработчици за повече информация:

http://www.gimp.org/mail_lists.html
http://developer.gimp.org/faq.html#id455286

Да се запознаем с GIMP

Gimp е алтернативата с отворен код на Adobe Photoshop. Поддържа се от разработчиците http://developer.gimp.org/

Всеки продукт се развива в зависимост от интересите на определено общество с обща идея и концепция за определен продукт. Концепцията е набор от идеи, които се разработват в определен интервал от време. В книгата “Изповедите на един рекламист” Дейвид Огилви посочва концепцията за продукта, който ще се предложи на пазара и кои са целевите групи:

  • идея, представа, визия каква да бъде марката на продукта
  • образ на марката
  • целева група
  • потребителски пазар

Така Питър Матис и Спенсър Кимбал са имали визия или концепция, идея за продукт, който ще е алтернатива на Adobe Photoshop и смятам, че това е тяхната дипломна работа и проект, които успешно са защитили, тъй като са колежани на около 19-24 години. А в младите хора има много “живец”, те са пълни с много идеи, а възрастните, особено аудиторията от учители могат да ги насърчават, както професор Форсайт е насърчил своите студенти да внедрят нови инструменти в GIMP.
Образът на марката на продукта е логото, животинчето на име Уилбър, което е създадено от Томас Куосманен. Целевата група е ентусиазирани програмисти и дизайнери, които могат да бъдат и разработчици. А потребителите са обикновени хора независимо от цвета на кожата и какво изповядват. Това е основният потребителски пазар задвижван от интересите на хората, които ползват с голям ентусиазъм GIMP.

ДА СЕ ВЪРНА КЪМ ОБРАБОТКАТА ….

Сетих се да обработя едно изображение, което не съм взел от Google картинки или от някъде другаде, а от моя смартфон. Преди няколко дни заснех залеза над моста на река Марица в Пловдив….

тук ще представя две изображения, преди обработката – оригинално и след обработката – обработено с малко ефект в стил художествена четка или рамка.

залез над река марица

тук ще постна и едно видео, което е от 2013 г. А версията е Gimp 2.6…..

Обработка на растерно изобеажение с Gimp 2.6

ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН И ОЩЕ НЕЩО

Какво е графичен дизайн като понятие? Ще бъда откровен без да използвам шаблони от заучени фрази. Графичният дизайн е все едно да рисуваш с компютърните средства или програмните приложения – векторни програми за обработка на векторни изображения като CorelDraw, Adobe Illustrator и Inkscape.

Пропуснах нещо много съществено: Теория на цветовете или цветознание – да умеем правилно да съчетаваме цветовете като близки по стойност, насищане, прозрачност в проценти и т.н. Цветовете са близки по нюанси и допълващи се с противоположен цвят, например: лилаво и жълто, небесно синьо и оранжево, зелено и червено.

Графичният дизайн за мен е: да подредя нещата с усет за красота в подходящ ред като правилно съчетаване на цветовете или с усет за симетрия, асиметрия, а художниците казват, че един графичен дизайнер трябва да има усет за пропорция, цвят, естетика или красота в подредбата на елементите в пространството – това за краткост се нарича композиция.

Цветовете

Светът е прекрасен защото е в цветове. Те са част от заобикалящата ни среда. С тях се запознаваме още като деца. С цветове рисуват малките деца, които искат да станат бъдещи художници. С теорията на цветовете се занимават и учените, които казват че възоснова на бялата светлина се създават и други цветове като основни: Червено, Зелено и Синьо. С тези цветове работят мониторите на компютрите и телевизорите. А основните цветове в рисуването с акрилни, темперни или акварелни бои са: Червено, Жълто и Синьо. С тях можем да възпроизведем допълнителни цветове като: Червено+Жълто=Оранжево; Синьо+Жълто=Зелено; Синьо+Червено=Виолетово. Познаването на основните цветове ще ни помогнат да бъдем добри графични дизайнери. А защо не и добри уеб дизайнери. Цветовете могат да се променят спрямо светлината: а тя е слънчева, разсеяна – при облачно време и изкуствена – светлината на лампата вкъщи.

Основните цветове се използват в живопистта: Художници като Клод Моне, Винсент ван Гог използват цветовете, за да създават красиви картини. А цветовете създават цветното вълшебство, в което ние всички участваме. Цветовете стават част от новите технологии и софтуерните приложения, които обработват растерни или изображения от много точки, които се наричат пиксели. А векторните изображения са съставени от точки обединени в крива, наричат се вектори. Векторите изпълняват функции, които позволяват създаване на точки с помощта на кривите на Безие. А една крива на безие създава една пътечка, която може да бъде оцветена в различни цветове и различни форми.