Category Archives: Графичен дизайн

Gimp Fundamentals – Основи на програмата Gimp 2.10.12

Основни характеристики на програмата с отворен код Gimp 2.10.12

Gimp 2.10.12 e Програма с отворен код и се разпространява свободно, Можете да я инсталирате на всеки компютър. Gimp 2.10.12 е различна от Adobe Photoshop. Не може да се сравнява с Adobe Photoshop, който е продукт за индустриален стандарт за обработка на изображения и прилагане на специални ефекти.

Gimp 2.10.12 има функцията destructive image editing? Какво означава това?

Това означава, че няма как да контролирате приложения ефект, освен ако не дублирате няколко пъти оригиналния слой. Ще си послужа с няколко примера за деструктивно разрушаване на слоя с Gimp 2.10.12.

За да не “повредите” снимката направете следното: дублирайте картинката с ляв клавиш Ctrl+D или отидете на меню Image – Duplicate – Ctrl+D.

След това отивате в дясната страна или десния панел на Gimp програмата и с десен бутон на мишката цъкате врху слоя и се появява диалогов прозорец и избирате Duplicate Layer.

Скрийте оригиналния слой и работете с копирания слой:

Отидете в Layers Изберете Paths

Цъкнете с десния буто и изберете Path to selection

След това коригирайте селекцията преди да изтриете фона….

и ПОСЛЕДНО ИЗБЕРЕТЕ меню Select>Inverse и отидете в слоя и направете следното, създайте копие на слоя, създайте маска и с клавиш Delete изтрийте фона от копието на слоя….

Спокойно можете да гледате слайдовете, които са за по-голямо удобство.

Gimp няма корекционен слой (Adjustment Layer), a Photoshop има корекционен слой (Adjustment Layer), който позволява изтриване на фон около обекта, без да засяга оригиналния файл.

Какви други корекционни слоеве липсват в Gimp?

корекционен слой за цвят – Solid Color
корекционен слой за криви – Curves
корекционен слой за нивата – Levels
корекционен слой за яркост и контраст – Brightness & Contrast
корекционен слой за насищане на цветовете – Hue Saturation Lightness Color
корекционен слой за бистрота на цвета – Vibrancy/Vibrant
корекционен слой за експониране (принципа на излагане на фотолентата на слънчева светлина) – Exposure
корекционен слой за обезцветяване – Desaturation
корекционен слой за черно бяло -Black & White и др.

Какво има в програмата с отворен код Gimp?

Отидете в меню Colors – цветове и ще видите некорекционни/деструктивни подменюта подобни на изборените горе.

Разгледайте внимателно картинката изпробвайте тези ефекти. От получения резултат ще узнаете, че няма как да контролирате процеса, освен ако не дублирате слоя и не повторите определени ефекти само върху дублирания слой, а не върху оригиналния, който е основен.

Top 10 Things Beginners Want to Know How to Do | GIMP Mega Tutorial

Модулни мрежи в Adobe Illustrator

Изграждането на модулни мрежи в Adobbe Illustrator можете да извършвате с инструмента Pen – писалка, с основни инструменти за чертане = квадрат, триъгълник и кръг.

За да не губите време с програмата Adobe Illustrator да умувате как да изградите една модулна мрежа от различни фигури, ако е от квадрат или правоъгълник, си вземете една малка тетрадка с широки квадратчета, обикновен молив HB, може да направите и опит да изградите и цветно решение на самата модулна мрежа.

Ще си послужа с няколко примера:

Сега същите примери ще направя в Adobe Illustrator и ще взема необходимите цветови решения като се съобразя с правилното съчетаване на цветовете.

По принцип така се изграждат модулните мрежи с повтарящи се елементи и правилно съчетаване на цветовете в композицията.

ЗАЩО ГРАФИЧЕН ДИЗАЙНЕР?

Необходимо е да си зададем много важен въпрос: ЗАЩО искам да бъда графичен дизайнер? Отговорът е при избора на занимание или специалност, която е свързана с областта на графичния дизайн. Имаме избор: да бъдем честни пред самите себе си или да се заблуждаваме, че ще бъдем графични дизайнери. Ако искрено желаем да станем графични дизайнери, можем да действаме по този въпрос. Да се посъветваме с наши приятели, които се занимават професионално в областта на графичния дизайн.

Какво трябва да имаме като основен ресурс?

Трябва да имаме една мечта и тази мечта да можем да я нарисуваме, да я оцветим в красиви и свежи цветове, да имаме много добро усещане за цвят. Да се научим по подходящ начин да съчетаваме цветовете. Да използваме топли, хладки и студени цветове. За да получим нов цвят, преди всичко трябва да имаме два основни цвята като червено и зелено и ще получим трети цвят – кафяво.Най-добрият експеримент е с темперни или водни бои. Така ще имаме нов цвят.

Спомням си миналото лято на 2018 г. Беше много горещо и аз се възползвах една цяла седмица да смесвам цветове с водни боички и това така ме разтовар, че се увлякох и с още по-голямо удоволствие смесвах цветовете. След това цветните петна, които нанасях с четката на листа, го сканирах и с програми като Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Gimp, Inkscape с инструмента eyedropper – пипетка – чрез нея получавах нови цветове, а от някои нови цветове – приблизителни нюанси. И сега пак се увличам по цветовете!

Мнението на специалистите – много важен коректив и ясен отговор

Ето едно важно мнение на Вон Гличка: „Графичният дизайнер трябва да е като художник, да умее да рисува и да има ясно виждане за това какво иска да пресъздаде и да го представи пред своите бъдещи клиенти.“ Фон Гличка казва, че графичният дизайнер трябва да има добри умения по рисуване, да овладее изкуството на кривите на Безие – по името на Пиер Безие – френски математик и конструктор в завода на Рено. Той добавя, че рисуването е най-добрия приятел на дизайнера. Ето как звучи на оригинален английски: Drawing is Designer’s best friend!.

Графичният дизайн е мисловен процес, който помага при изграждането на определена композиция като визитка: размер на визитката за обрязване 94 х 54мм за обрязване, 90х50мм – основен размер и размер за отстояние или контейнер за писане на текст 86х46мм. Това е правоъгълника за изграждане на визитката. Шрифтът на визитката трябва да е ясно четим и лесен за възприемане.

КАКВО Е ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН?

Ще цитирам едно кратко определение за графичния дизайн: „Графичният дизайн, във всякаква форма, е в крайна сметка упражнение за визуална комуникация. Тази комуникация може да бъде изпълнена чрез редица техники – типография, илюстрация, форма и цвят, например – но целта остава да се предаде информацията на зрителя ефективно (а понякога и веднага).” Мат Уорд и Александър Чарчар от книгата „Какво е графичен дизайн“. Като направление той е свързан с визуалната комуникация, а тя се състои от следните компоненти: текст, шрифт, цвят, форма, лого. Една търговска марка може да бъде визуална комуникация. Тази търговска марка има своето лого или бранд, който става много добре познат на потребителите. Като цяло цветовете оказват психологическо въздействие върху потребителите и клиентите на дадена услуга в направлението визуална комуникация. Друг пример за визуалната комуникация са пиктограмите – описателни рисунки.

Полезни ресурси за графичен дизайн:

  1. What Is Graphic Design?
  2. Digital Colour in Graphic Design
  3. The Best of Letterhead & Logo Design
  4. Letterhead & Logo Design 4
  5. Logo Design Workbook
  6. Logopalooza 2 – Logo Design Manual – The Logo Factory
  7. The Guide To Great Logos
  8. Logo Design Workbook
  9. New Masters of Poster Design, Volume 2: Poster Design for This Century and Beyond
  10. New Masters of Poster Design

КАК ДА УЧИМ ПРАВИЛНО ПРОГРАМИ ЗА ОБРАБОТКА НА ИЗОБРАЖЕНИЯ?

ТОВА Е ЕДИН ОСНОВЕН ВЪПРОС, който всеки начинаещ би си го задал? Аз ще разкажа нещо, което ще бъде много важно. Никога не използвайте видео уроци от Youtobe, ако не знаете откъде и как да започнете да изпозлвате програми за обработка на снимка като Gimp или Adobe Photoshop.

Лично аз направих най-голямата си грешка, че не бях последователен, а разхвърлян в изучаването на основните принципи на програмите за обработка на изображения. Винаги вземах прибързани решения, които доведоха до некачествени резултати. Мога да си послужа с един два примера:

През 2008 г. публикувах една обява, че обработвам снимки и след известно време аз получих отговор и ми дадоха да обработя няколко снимки за каталог за мебели. Тепърва започнах да използвам Adobe Photoshop и вече се мислех за голямата работа… Но след известно време моята работа не беше оценена поради факта, че аз не познавах достатъчно добре как работят филтрите на Photoshop, как се работи с четката – дали четката трябва да е мека или твърда, колко голяма и колко малка трябва да бъде четката, кога и как се използват маските на слоя – Layer masks. Първият инструмент, който научих в едно малко рекламно студио при един много собър човек е инструмента Писалка – Pen tool. Тогава аз се научих кога и как да използвам този инструмент. Отне ми една – две години докато го усвоя. Вторият най-важен инструмент е Печата за клониране на обекти – CloneStamp Tool. Аз дори не знаех каква книга да си купя, за да мога да разучавам дадена програма за обработка на снимки. Но се минаха няколко години и аз започнах да търся книги за приложения, с които се обработват изображенията. С течение на времето аз вече научих как да използвам всеки инструмент на Adobe Photoshop или Gimp.

Аз си свалях книги на английски език от интернет в pdf формат, а повечето ресурси бяха или на руски или на английски език. Можете да напишете в Google: Gimp для новичок – Gimp за начинаещи, същото е и за Photoshop для новичок – Photoshop за начинаещи – Photoshop For Beginners.

Най-добре е да намерите Photoshop For Dummies в Интернет. Сваляйте файловете в PDF формат, за да можете да ги четете на вашия таблет.

И Gimp и Adobe Photoshop имат различни криви на учене и можете спокойно да се възползвате от възможностите на двете приложения и да ги комбинирате ако е възможно.

В последствие от четенето на книги, човек може по-спокойно да се съсредоточи да работи и да направи нещо, както трябва. Аз съм гледал видео уроци за Gimp и Photoshop. Но много често се обърквах и затова отново започнах да чета книги, а там информацията и стъпките за определената задача са много добре изяснени.

Като всеки един човек и аз съм ходил на курсове по Adobe Photoshop – с една цел: как да изолзвам програмата по подходящ начин. За да се получават добре – задачите могат да се изпълняват правилно и това ще увеличи усъвършестването в процеса на упражняване на въображението. Ако човек може да разкрие и своят артистичен талант, това ще бъде голям плюс при намиране на нова работа. Добрите идеи идват от постоянното упражняване на въображението и правилна концепция за цвят, форма, текст и изображение на бялото платно на Gimp или Photoshop.

Онлайн ресурси за GIMP:

  1. Gimp for Absolute BeginnersPDFDRIVE.COM – ИМА много книги на английски, а някои са на руски.
  2. Beginning Photo Retouching and Restoration Using GIMP
  3. The Artist’s Guide to GIMP: Creative Techniques for Photographers, Artists, and Designers (Covers GIMP)
  4. GIMP 2.8 Plus #3 GIMP Layers How to Use GIMP Layers & Create
  5. Gimp: The Official Handbook: Learn the Ins and Outs of Gimp from the Masters Who Wrote the GIMP User’s – тази книга е от 1999 г.
  6. GIMP Bible – тази книга е от 2010 г.
  7. GIMP Starter: Learn the basics of GIMP through practical examples
  8. The book of GIMP: A complete guide to nearly everything
  9. The GIMP Toolbox How to Use GIMP Tools To Create Stunning Photos
  10. GIMP tools
  11. GIMP 2.8 for Photographers: Image Editing with Open Source Software

Онлайн ресурси за Adobe Photoshop:

  1. Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers – онлайн книга на Кори Баркър (на английски)
  2. Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers, Volume 2 – Pearsoncmg отново от Кори Баркър
  3. Mastering Photoshop for Web Design
  4. Learn Photoshop CC With Pictures: The Visual & Fast Way To Learn Photoshop
  5. Adobe Photoshop CC Classroom in a Book
  6. The Adobe Photoshop layers book: harnessing Photoshop’s most powerful tool, covers Photoshop – книгата е от 2007 г. – Стари, но златни!
  7. Mastering Photoshop Layers: A Photographer’s Guide
  8. Adobe Photoshop CS6 for Photographers A professional image editor’s guide to the creative use of 
  9. The Adobe® Photoshop® Lightroom® CC Book for Digital Photographers
  10. Adobe Lightroom CC and Photoshop CC for Photographers Classroom in a Book
  11. THE ADOBE PHOTOSHOP LAYERS BOOK
  12. Adobe Photoshop CC Classroom in a Book (2019 Release)
  13. Маски и композиция в фотошоп – Кэтрин Айсманн
  14. Ретуширование и обработка изображений в Photoshop първо издание
  15. Ретуширование обработка изображений в Photoshop второ издание 2016 г.

ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН И ОЩЕ НЕЩО

Какво е графичен дизайн като понятие? Ще бъда откровен без да използвам шаблони от заучени фрази. Графичният дизайн е все едно да рисуваш с компютърните средства или програмните приложения – векторни програми за обработка на векторни изображения като CorelDraw, Adobe Illustrator и Inkscape.

Пропуснах нещо много съществено: Теория на цветовете или цветознание – да умеем правилно да съчетаваме цветовете като близки по стойност, насищане, прозрачност в проценти и т.н. Цветовете са близки по нюанси и допълващи се с противоположен цвят, например: лилаво и жълто, небесно синьо и оранжево, зелено и червено.

Графичният дизайн за мен е: да подредя нещата с усет за красота в подходящ ред като правилно съчетаване на цветовете или с усет за симетрия, асиметрия, а художниците казват, че един графичен дизайнер трябва да има усет за пропорция, цвят, естетика или красота в подредбата на елементите в пространството – това за краткост се нарича композиция.

Цветовете

Светът е прекрасен защото е в цветове. Те са част от заобикалящата ни среда. С тях се запознаваме още като деца. С цветове рисуват малките деца, които искат да станат бъдещи художници. С теорията на цветовете се занимават и учените, които казват че възоснова на бялата светлина се създават и други цветове като основни: Червено, Зелено и Синьо. С тези цветове работят мониторите на компютрите и телевизорите. А основните цветове в рисуването с акрилни, темперни или акварелни бои са: Червено, Жълто и Синьо. С тях можем да възпроизведем допълнителни цветове като: Червено+Жълто=Оранжево; Синьо+Жълто=Зелено; Синьо+Червено=Виолетово. Познаването на основните цветове ще ни помогнат да бъдем добри графични дизайнери. А защо не и добри уеб дизайнери. Цветовете могат да се променят спрямо светлината: а тя е слънчева, разсеяна – при облачно време и изкуствена – светлината на лампата вкъщи.

Основните цветове се използват в живопистта: Художници като Клод Моне, Винсент ван Гог използват цветовете, за да създават красиви картини. А цветовете създават цветното вълшебство, в което ние всички участваме. Цветовете стават част от новите технологии и софтуерните приложения, които обработват растерни или изображения от много точки, които се наричат пиксели. А векторните изображения са съставени от точки обединени в крива, наричат се вектори. Векторите изпълняват функции, които позволяват създаване на точки с помощта на кривите на Безие. А една крива на безие създава една пътечка, която може да бъде оцветена в различни цветове и различни форми.